Gozzi Vs Goldoni

Lotta tra Gozzi e Goldoni sui palcoscenici e nella vita della Venezia del '700

Ampie vele ammainate abbandonate sul palcoscenico, sospese nella luce rosata e nella rarefatta bellezza di una magistrale astrazione visiva, evocavano la calma e la malinconia della sera lagunare nel celebre allestimento che Giorgio Strelher donò delle Baruffe chiozzotte di Carlo Goldoni.
Tra i primi a riscoprire la dimensione intimista e autoriale del commediografo veneziano, il grande regista triestino ne amò, fino all’identificazione, l’aspetto crepuscolare, proprio di quella società del Settecento veneto che, seppure senza apparenti rivoluzioni, prendeva atto della fine di un’epoca e del progressivo sostituirsi da parte della borghesia all’antico ceto nobiliare nell’amministrazione del denaro e del potere.
Forse nessuno, infatti, più di Goldoni ha saputo restituire con maggiore precisione il ritratto non solo di una civiltà in inarrestabile evoluzione, ma anche dei luoghi fisici di Venezia e della sua laguna, che non a caso – come accade, ad esempio, con Il campiello - diventano, più che sfondi, veri protagonisti della sua opera.
Appare, dunque, particolarmente lodevole l’iniziativa di Arteven di continuare a diffondere presso i giovani, dopo la scorsa edizione dedicata a Shakespeare, la conoscenza della storia e della civiltà venete attraverso il teatro, che quest’anno focalizza, in occasione del duplice tricentenario, l’opera dei grandi rivali Gozzi e Goldoni.
Nei due mondi, contemporanei ma diversissimi, che si verranno a confrontare, i ragazzi potranno misurare da un lato la continuità di una tradizione colta, fantastica e fiabesca che, nel Gozzi, rilegge la commedia antica, dall’altro lo spaccato realista che anima e motiva il mondo goldoniano, giungendo alla ridefinizione di quella “commedia dell’arte” da cui pure nacquero le sue prime sperimentazioni teatrali.
Ed è, ancora, con un omaggio a Strelher che ci piace chiudere. Nelle sua magistrale rilettura delle Mémoires, infatti, fa dire a Goldoni a proposito del rivale che, a difesa della casta nobiliare, lo accusava di sovvertire l’ordine sociale: “E' tutta la mia vita infangata. Non so come difendermi. Lui è spietato, lui è nobile. Lui può. Io non sono così intelligente. Ma io scrivo quello che sento giusto. Io amo gli uomini.”

Vi sono autori con i quali gli attori, i registi - anche quelli più spinti sul versante della ricerca e dell'innovazione - finiscono prima o poi per affrontare, perché troppo forte è la spinta a mettere alla prova il proprio talento e la propria vocazione con la grandezza di un testo classico. 
Carlo Goldoni è sicuramente uno degli autori che dal settecento in poi più è stato interpretato e indagato, talvolta anche saccheggiato e ancora vivido è il suo impulso sulla scena contemporanea.
Ma per non correre il rischio che le giovani generazioni caschino nell'equivoco di considerare noiosa la tradizione, abbiamo voluto ancor una volta offrire uno strumento di approfondimento capace di creare una relazione privilegiata con gli studenti degli istituti superiori. 
Infatti due anniversari importanti per il teatro si intrecciano in questo periodo: i trecento anni della nascita di Carlo Goldoni che cadranno nel 2007 e i duecento anni dalla morte di Carlo Gozzi celebrati nel 2006. Due acerrimi nemici di allora si ritrovano per uno strano gioco del destino
così vicini.
I due Carli, entrambi veneziani, hanno legato la propria vicenda umana e artistica in una tenzone letteraria fatta di rivalità, dispetti reciproci, che ha segnato il settecento culturale veneziano e non solo. Andrea Pennacchi, ancora una volta, è l'attore a cui abbiamo chiesto di disegnare un progetto capace di raccontare con il suo sguardo scanzonato e divertito, le opere e le esistenze di due grandi intellettuali.
Con l'orgoglio di chi da anni lavora sul territorio regionale per diffondere la cultura teatrale, riconosciamo in quest'occasione l'importante opportunità di offrire ai giovani un nuovo approccio a un teatro, una lingua, a testi profondamente legati alle nostre radici, ma che al contempo hanno avuto la forza culturale di superare i confini regionali e farsi parole poetica e letteraria nel mondo.
Con questo nuovo progetto di promozione del pubblico resta valido l'invito, sempre prioritario, di andare a teatro e assistere alla messinscena dei tanti allestimenti goldoniani che il prossimo anno vivranno nei palcoscenici del Veneto.

Quel Veneto di Shakespeare

Una lezione spettacolo sui luoghi veneti nel teatro di William Shakespeare.

«Non esiste mondo fuor dalle mura di Verona», così scriveva William Shakespeare, nel 1597, in uno dei suoi drammi più noti «Giulietta e Romeo», e da allora Verona è divenuta il simbolo universale dell’eterna tragedia dell’amore impossibile.
E troviamo di nuovo un riferimento alla città ne «I due gentiluomini di Verona», ma non è questa l’unica città veneta a fare da sfondo ai suoi capolavori. Shakespea­re ci trasporta anche in una Venezia fantastica e tragica, teatro ora del drammati­co conflitto tra morale e legge, tra diritto e vendetta con «Il Mercante di Venezia», ora di intrighi di potere, di invidie e rancori, di amore e morte, con l’»Otello».
Il Veneto fu davvero un’inesauribile fonte di ispirazione per Shakespeare, ben un terzo dei suoi drammi è ambientato in Italia, tanto da far sospettare ad alcuni critici e storici che egli non fosse inglese bensì italiano.
In questo suo fertile e geniale modo di ricevere e rielaborare le vicende del pro­prio tempo, ancor oggi possiamo seguire un immaginario racconto su noi stessi, sulle nostre radici, sulla nostra storia, e ciò ci aiuta non solo a conoscerla meglio ma anche a considerare l’umanità e i nostri destini con maggior saggezza e serenità.
É un grande merito quindi quello di Arteven: far conoscere ai giovani l’estremo valore del teatro, in tutte le sue diverse espressioni, in modo particolare nelle parole di Shakespeare. Si tratta di una straordinaria opportunità di viaggio nella storia, nel presente, verso il futuro. Un’occasione culturale alla quale auguriamo il meritato successo.
Sono certo che i nostri studenti proveranno il desiderio di leggere, di conoscere a fondo i capolavori shakespeariani, ritrovando in quei capolavori richiami geniali al fascino della nostra terra, resa mitica, immortale, fantastica dal grande autore per il quale «Tutto il mondo è teatro. E gli uomini e le donne puri istrioni tutti».

È vocazione di Arteven Circuito Teatrale Regionale l’attenzione per le nuove gene­razioni di spettatori, dal «Premio Arteven per la scuola» alla programmazione di teatro ragazzi in tutta la regione.
Per questo non abbiamo voluto mancare neppure quest’anno all’appuntamento con gli studenti degli istituti superiori del Veneto: sta diventando tradizione per noi, dopo le lezioni/spettacolo degli ultimi anni sui Moti del ’48, Ruzante, Palmie­ri e Petrarca, offrire alle scuole l’opportunità di un approfondimento che divenga anche momento di conoscenza e lettura delle radici culturali del nostro territorio. E con l’occasione accompagnare al progetto un agile strumento editoriale che possa fare da guida e conservarne la memoria.
Stavolta siamo a proporre un viaggio intorno all’opera di William Shakespeare. Battiamo una nuova strada e proponiamo un nuovo punto di vista. Nessun anni­versario legato al drammaturgo inglese, ma il desiderio di soffermarci sui tanti luoghi veneti descritti nelle opere, teatri immaginari delle vicende dei protagonisti shakespeariani: scoprirne la venetità - come direbbe Andrea Zanzotto – prender­la a pretesto per rileggere alcune delle pagine più belle del bardo e al contempo abbracciare il Veneto in un unico sguardo.
Andrea Pennacchi, giovane attore di talento anche appassionato studioso di let­teratura inglese, ha accolto il nostro invito a proporre ai ragazzi un originale percorso attraverso le tragedie e le commedie di Shakespeare: il risultato è una lezione semiseria, che grazie anche alle splendide traduzioni di Salvatore Qua­simodo e Luigi Meneghello, diviene racconto poetico e comico, a tratti inedito e irriverente.
L’augurio ai ragazzi è quello di buona lettura e buon ascolto, l’invito ad assecon­dare la propria curiosità e rileggere pagine di una bellezza senza fine.